月: 2014年10月

展示作家Peter Granserの紹介です。

2013年5月にレジデンスアーティストとしてスタジオクラで滞在制作をしたペーターさん。
今回、芸術祭の参加に合わせて、糸島へ再訪です。

前回、スタジオクラで開催された個展[Schatten Felder  – 農道に沿って-]では糸島を探索し、写真や動画に収めたペーターさん。展覧会は多くの人でにぎわったことを昨日のように思い出します。

Peter Granser個展[Schatten Felder  – 農道に沿って-] / 2013年 / スタジオクラ

その個展は松尾芭蕉の旅行記「奥の細道」にインスパイアされ、パートナーのベアさんと共に、糸島の地を端から端まで巡りました。
手にはカメラ、足は自転車。時に山をも登り、農村では市井の人々と交流し、寺に訪ねる、その過程は松尾芭蕉と河合 曾良のようでもあります。
しかし、そこに収められていたものは伝統的な風景ではなく、普段見向きもされない些細な物たちでした。
影の中にある、道沿いの小さな発見、それは芸術的な測量といえるかもしれません。

今回、その個展を再度構成し直してスタジオクラの母屋にて展示されます。

巨匠の写真に再び会える機会です。前回お見逃しの方、残り二日ですが、ぜひご来場ください。

peterさんの写真に思わず手がのびる子ども。写真の「見せ方」にも注目です。
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■参考レポート「Peter Granserトークイベント at 紺屋2023」

■スタジオクラ個展「Peter Granser [Schatten Felder]　展示風景」

Peter Granser（ペーター・グランサー）

写真家【オーストリア】
写真を独学で学び、2001年にはWorld Press Photoのマスタークラスに招聘された他、数々の賞を受賞。作品はヒューストン・ファインアーツ・ミュージアムをはじめアメリカ、スペイン、スイス、ドイツなどの多数の美術館に収蔵されている。これまでに「Sun City」、「Alzheimer」、「Coney Island」、「Peter Granser 2000-2007」、「Was einem Heimat war」などの写真集を出版。
 
 
 
 
 
 

展示作家、黒崎加津美の紹介です。

今回一番謎のベールに包まれていた黒崎さん。

東京藝術大学　大学院　漆芸専攻修了
東京藝術大学　美術学部　工芸科卒業

という経歴をお持ちの黒崎さん。稲荷山でどんな展示をなさるのかスタッフ一同、一番予想がつかなかった作家でもあります。
そしてオープニングを終了して、スタッフから「黒崎さんの（展示）すごいよ！」そんな言葉を耳にするようになりました。

ご本人に未だお目にかかれていませんので、作品についてとやかく書くのも野暮だな、と思い、黒崎さんのfacebookでの設営の様子、彼女が稲荷の拝殿をどのように復活させたのかをお伝えするのが一番だろうと思います。
なぜならば、稲荷神に捧げる彼女の作品は、設営の過程それ自体も神への奉仕だと感じたからです。

以下、黒崎加津美さんのfacebook(以後FB表記)より抜粋します。

「この奥ノ院をきれいにして展示します」と主催者にお伝えした瞬間、山の神様が喜んでくれている気がしました。

そんな一言から黒﨑さんの設営奮闘記が始まります。

今週より、奥ノ院リノベーション開始。泥棒が入ったのでしょうか？荒れています。

黒崎加津美FBより

まずは、廃墟となり生き物の住処と化した建物内の清掃から始めました。
因みに、山道からの草むしりは、母が一人でやってくれました。

黒崎加津美FBより

第１回目の掃除では、水がないので、ウエットティッシュで拭き掃除をしました。

祭壇も動物の糞の山でしたが、祭壇の上の写真は割愛いたします。
この場所の掃除に関しては、神社関係者にマナー等確認してから作業をしました。

黒崎加津美FBより

何もない床を拭いているのに、何度もヤモリがティッシュに飛び込み巻き込まれてくるので、たくさんのヤモリに怪我を負わせてしまいました・・・。

長年の雨風、動物達の生息の跡、電気も水道もない山の中、お母さんともども大変な作業をさせてしまいました。

土間。土がたまっているのか、動物の糞の山？鼬か何かの亡骸もあります。
糞がセメント化していて、ヤスリを使ってもなかなか削れません。

黒崎加津美FBより

湿度が高く漆が早く乾いてしまう為、朱色の漆がダークブラウンに変色してしまい四苦八苦。
東京藝術大学漆芸科 三田村教授からアドバイスを頂き、展示ギリギリに、明るめの色の赤に仕上げる事ができました。

黒崎加津美FBより

床は、朱合漆（しゅあいうるし）を使って無垢材が雨に穿たれて濡れているイメージで制作しました。
床が変わっただけで、自然の猛威に対する畏怖や神への感謝の感情が湧く空間になったように思います。

黒崎加津美FBより

私自身、漆の力に驚かされました。

雨が無垢材を穿って濡れているイメージの床。黒崎加津美FBより

今回、神様への奉納に使用させて頂いたお米は、百笑屋さんの無農薬米です。

ちなみに百笑屋は権九郎稲荷のお隣、五郎稲荷を管理している農家さんです。

『お米は、米という字の通り、お百姓さんが八十八の手間をかけて育ててくれているのだ。と母親から聞いて育ちました。
八十八はたくさんという意味なのでしょう。
私の制作テーマである、決断の前の迷い、という観点から考えると、多くの決断の末の収穫、ということになります。
そのように大切に育てられたお米を、お稲荷様に奉納するイメージで作品にしました。
奥の院自体にも漆を塗らせて頂きましたので、荒ぶる自然からの収穫を感じてもらえたらと考えております。』

黒崎加津美FBより

朱漆を塗った棒の上に糸島の無農薬米を置いています。
パラパラと米を置く作業は呪術的な感じがしました。

シシ神の森♪　急勾配の山道を毎日のように登りました。

黒崎加津美FBより

文章、写真ともに黒﨑加津美FBより抜粋させていただきました。

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自然と格闘しながらも、その大変な作業を楽しみながら行っている黒崎さんの作家魂に脱帽です。
このように設営の時から稲荷神と対話し、米を奉納した黒﨑さんの作品をご覧いただけるのも、残すところ後2日間です。

この機会にぜひ、足をお運びください！

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黒﨑 加津美（Kurosaki, Katsumi／くろさきかつみ）美術家

福岡県出身、東京藝術大学大学院修了(漆芸)。 第9回ベラドンナ・アート展大賞受賞。アーティストインレジデンスEspace des ARTS SANS FRONTIERES, Paris, France。国内外でインスタレーション、絵画、写真の発表を行う。

谷尾勇滋 / 2012年の個展より「soundgraphy」（福岡市街、須崎町問屋街の風景）
風景とともに、その場所の環境音を写像にするという作品。

展示作品の取材写真 / 糸島松末、稲穂の実った穀倉地帯の写真

展示作品の取材写真 / 故郷である広島県尾道市、港町尾道の写真

それが近年では急速な都市開発や地域開発によって、私たちの生活は便利になりつつありますが（当の私自身もそれを享受している）、そのことによってどの都市や地域に行っても同一で特徴のない光景を目の当たりすることが多くなってきました。

稲荷山を下見中の谷尾さん

山中に展示してある作品を製作中の谷尾さん。

最後に二点の作品を出展している谷尾さんに展示作品の着想やコンセプト、また作品の見所など教えてもらいました。

展示作家、永武の紹介です。
永武さんは個展を中心に活動されている地元、糸島のアーティストです。

デザイナーとして広告代理店に勤務していた永さんは、33歳の時に安定した会社員生活から芸術の世界へ飛び込みました。
当時、デザインは手作業で組むことが主流な時代だったそう。
しかし、経験を重ね、時代がデジタルに移行する中で、ディレクションすることへの比重が大きくなりだした仕事に違和感を感じ、自身の内面と向き合う芸術の世界へと方向転換されたそうです。

アトリエにさりげなく糸芸のフライヤーが貼ってあります。うれしいですね～。

「アートは自分を表現するもの」そうきっぱり言い切る永さん。
また（自分の創作活動に）現代アートの感覚はない、ともおっしゃいます。

油絵の原始的な技法である、テンペラ画を中心に創作活動している永さん。
その他、廃材や流木等、道に落ちているものも作品へと昇華しています。
絵を描くのが苦しくなったらオブジェを作ってるんです、と何気なく言った言葉に自身と対峙し続ける永さんが見えたように感じました。

アトリエには、テンペラ画だけではなく、エッチング、版画、オブジェと様々な作品があり、その創作レンジの広さにも驚きます。とにかく、いつも何かを作り、手を動かし続けている永さん。
作りたい物が溢れてくるだけなんです、とこれまた当たり前のようにお話されます。

またご自身の創作テーマは「自然物を使うこと」と教えてくれました。
顔料と卵を混ぜて描くテンペラ画もしかり、食品トレイのような発泡スチロールを用いてエッチングしたり、台風の後は素材になる色んな物が落ちているんですよね～、と言われたり…。

発泡スチロールを使ってエッチングした作品

「素材にね、作らされています。」
身近なものを自分の一部のように創作媒体にしている永さんの作品。この言葉が、どこか詩的で憂いを湛えた永さんの作品を象徴しています。

元鍛冶屋を自身の手でリフォームしたアトリエに、これまた自身の手で真っ白く塗り固められたキャンバスなど、このアトリエ自体から、ここにあるほとんど全てのモノが永さんの手で、何かしらの手を加えて再生されている、ということに、「創作」を生業とした芸術家の凄さを感じました。
未だにすすが落ちてくるんでアトリエには不向きな場所なんですけどね、そんなことも柔らかな笑顔でぼやく永さん。
今回の展示作家の中ではベテランの域に入る永さんですが、もしかすると一番、創作のエネルギーに溢れている作家かもしれません。

稲荷の山でも、とある場所に来るととても苦しく感じ、気持ちがざわつくのだと言います。

その場所に捨て置かれているモノ達をどうにかして作品にしてあげたい、そう感じた永さん。

名も無い、私達では見過ごしてしまうようなモノ、それを永さんが作品として命を吹き込み、稲荷の山に展示します。
とても楽しみです。

また、これまで創りためたオブジェを、室内ではない自然の中に展示する、という初の試みもされます。
オブジェ達がどのような存在感を放つのか不安と楽しみで複雑な心境だとおっしゃっていました。

永さんのオブジェそのものは自然物を用いて作られているだけに、何もない人工的な空間でこそ存在感を放つことができるもの。
しかし、自然の中だと、このオブジェ達は同化しすぎてしまうのではないか、そんな話をされていました。
作品の見所というよりも、皆さんにどう見られるのか、それを永さん自身が楽しみにしているんだそうです。

期間中、永さんを見かけたら作品のこと、アートの事、元鍛冶屋だったアトリエのこと…、色んなことをぜひ、語ってください。

永武（Ei, Takeshi／えいたけし）美術家

1947年熊本県人吉市生まれ。
2009年より糸島市を活動の拠点を移す。銅版画、立体、テンペラ画など様々な技法を使って作品制作を行う。

九州各地、大阪、東京などで勢力的に展覧会を行う。所蔵、西日本新聞社、安田火災美術館、北九州美術館