カテゴリー: 2025年参加アーティスト

Jenny Hsieh（ジェニー・シェ）は、カナダ・バンクーバーを拠点に活動するイラストレーター兼デザイナーです。彼女の作品は日常生活からインスピレーションを得ており、シンプルでありながらも思索的な瞬間を探求しています。光と色を用いることで、周囲の環境を見つめ直し、静けさの中での内省と感謝の時間を描き出しています。
スタジオクラでのレジデンス期間中は、糸島での滞在から得るインスピレーションをもとに、これらのテーマをさらに深めていく予定です。

Jenny Hsieh is an illustrator and designer based in Vancouver, BC. Her work is inspired by daily life, exploring simple yet contemplative moments. Using light and colour she examines the quiet stillness that allows for a chance to reflect and appreciate one’s surroundings. During her residency at Studio Kura, she will focus on these themes while drawing inspiration from her time in Itoshima.

Daphne Bleeker（ダフネ・ブリーカー、1993年生まれ、オランダ・アムステルダム）は、自身の芸術的実践を、鮮やかな庭、すなわち多様なスタイルやテーマが絶えず進化し続けるダイナミックな生態系として捉えている。彼女の絵画は、直感と概念的探究の相互作用から生まれている。

Daphne Bleeker (b. 1993, Amsterdam, NL) sees her artistic practice as a vibrant garden, a

dynamic ecosystem of diverse styles and themes that are constantly evolving. Her paintings

emerge from an interplay of intuition and conceptual exploration.

karen shangguan（カレン・シャングアン）は、カナダ・バンクーバー出身のアーティスト兼作家です。
彼女は、白昼夢や繊細な思考から生まれる詩的な物語を専門としています。
初のグラフィックノベル『Quiet Thoughts』は2022年に出版され、その後は2作目の制作に取り組んでいます。

karen shangguan is an artist and writer from vancouver, canada who specializes in poetic narratives derived from daydreams and sensitive thoughts. her first graphic novel, quiet thoughts, was published in 2022, while she has since been working on her second.

Zuzana Radicova（ズザナ・ラディコヴァ）は、テキスタイルを基盤とした作品を中心に活動するビジュアルアーティストであり、特にキルティングのタペストリーに焦点を当てています。テキスタイルとグラフィックデザインの豊富な経験を背景に、手描き風の要素を模したビジュアルランゲージを取り入れることで、デジタルの精緻さと触覚的な不完全さとの対話を生み出しています。

伝統的なクラフトと現代的なミクストメディアの両方の技法を取り入れながら、日本的な美意識を参照しつつ、形態・色彩・素材性の探究を組み合わせています。彼女のプロセスは「分解」と「再構築」を伴い、その結果として、作品自体の彫刻的な存在感を強調するパターンや構成を生み出します。

色彩は彼女の実践の中心的な役割を担っており、雰囲気を形作り、感情を喚起し、そして変化し続ける視覚的な物語へと鑑賞者を導いています。

Zuzana Radicova is a visual artist whose practice centers on textile-based works, with a particular focus on quilted tapestries. With a strong background in textile & graphic design, she often integrates visual languages that mimic hand-drawn elements, creating a dialogue between digital precision and tactile imperfection. Drawing on techniques from both traditional craft and contemporary mixed media, her work combines Japanese influenced aesthetics with explorations of form, color, and materiality. Her process involves deconstruction and reconstruction, resulting in patterns and compositions that emphasize the sculptural presence of the artwork itself. Color plays a central role in her practice, shaping atmosphere, evoking emotion, and guiding the viewer through shifting visual narratives.

陳敬凱（Chen Jingkai）は台北を拠点とするアートディレクターであり、chenjingkaioffice の創設者です。美術系大学で学士号を取得後、台湾の広告会社で4年間勤務しました。その後、エディンバラで建築史を短期間学び、空間や構造、デザインの文化的文脈への長期的な関心を抱くきっかけとなりました。

2011年に独立し、アートディレクターとして活動を開始。以降、Nike、Sony、Samsung などのクライアントと協働してきました。世界中の人々と仕事をし、自らのグラフィック言語をさまざまな可能性へと変換していくことを楽しんでいます。

2014年にはシューズブランド「chenjingkaioffice」を立ち上げ、ビジネス展開への関心を深めると同時に、デザイン実践を二次元的なビジュアルから物理的なプロダクト、空間デザイン、ブランドストーリーテリングへと拡張してきました。

Chen Jingkai is an Art Director and the founder of Chenjingkaioffice, based in Taipei, Taiwan. After earning his BA degree from an art college, he worked in advertising companies in Taiwan for four years. He then spent a year in Edinburgh, where he briefly studied architectural history, an experience that sparked his long-term interest in space, structures, and the cultural context of design.

In 2011, he became an independent art director. Since then, Chen Jingkai has collaborated with clients such as Nike, Sony, Samsung, and more. He enjoys working with people around the world and transforming his graphic language into various forms of possibilities.

In 2014, he founded the shoe brand chenjingkaioffice, marking the beginning of his interest in business development, and expanding his design practice beyond two-dimensional visuals into physical products, space design, and brand storytelling.

Dorthea Magonet (ドロテア マゴネット）はドイツ出身で、現在はイギリスを拠点に活動しています。ロンドンに暮らし、スタジオで制作を行っています。彼女の作品は主に彫刻を中心としており、石、木、石膏、粘土、リサイクル梱包材、拾得物など、さまざまな素材を用いて探求することを好みます。

これまでしばらく取り組んでいなかったドローイングを、このたびのStudio Kuraでの滞在を機に再び実践したいと考えており、ペンとインクを使った表現に挑戦する予定です。また、海岸で漂着物を集め、それらをドローイングのモチーフや制作の素材として活かしていきたいと思っています。

Dorthea , born in Germany, is living and working in the UK.

She lives and has a studio practice in London. Her preferred form of work is sculptural and she loves exploring with a variety of materials, stone, wood, plaster, clay, recycled packaging materials, found objects and many others.

Having neglected her drawing practice, she would like to use this time at Studio Kura to play with pen and ink, as well as beach combe to find flotsams and jetsams to draw and build with.

Ingrid Yuzly Mathurin （イングリッド・ユズリー・マチュリン）は、ニューヨーク市を拠点とする独学の第一世代ハイチ系アメリカ人アーティストです。彼女は2024年ソーホーハウス・フェロー、ニューヨーク・ファウンデーション・フォー・ジ・アーツ「アーティスト・アズ・アントレプレナー・フェロー」、そして2023年ルバス・プロジェクツ・グラント受賞者です。2022年から2023年にかけて、ロサンゼルス・レイカーズの「In the Paint」プログラムに参加し、サーチ・アートによる「The Other Art Fair」の2022年ニュー・フューチャーズ賞を受賞しました。

彼女のレジデンス歴には、ニューヨークのキャリー・エイブル・ギャラリーやロサンゼルスのプロジェクト・アートが含まれます。近年の展覧会には、ロサンゼルスのSovern LAでの個展、ブルックリン美術館での「ブルックリン・アーティスツ・エキシビション」、ジャマイカ・アーツ・センター、そしてマイアミのIPCアートスペースでの展示が含まれます。

マチュリンのパブリック・ミューラル活動には、アトランタでのPeacock TV「Fight Night」、ユナイテッド・ウェイ・アトランタ、アダルトスイム、ダラスでのNFLフィルムズの依頼による壁画制作などがあります。彼女はコリン・キャパニックの「Know Your Rights Camp」やベッドスタイ・ウォールズともコラボレーションを行い、その作品はフルトン郡アーツ＆カルチャー、ジョイ・シモンズ、マーロン・ニコルズらのコレクションに収蔵されています。

ニューヨーク市ローワーイーストサイドのスタジオを拠点に、マチュリンは自身のコミュニティにおける新進アーティストの次世代を鼓舞し、指導する活動を続けています。

Ingrid Yuzly Mathurin is a self-taught, first-generation Haitian American artist in New York City. She is a 2024 Soho House Fellow, a New York Foundation of the Arts Artists as Entrepreneur Fellow, and a 2023 LeBasse Projects Grant recipient. From 2022 to 2023, Mathurin contributed to the Los Angeles Lakers’ “In the Paint” Program and earned The Other Art Fair’s 2022 New Futures Award by Saatchi Art.

Her residencies include the Carrie Able Gallery in New York and Project Art in Los Angeles. Recent exhibitions feature her solo show at Sovern LA in Los Angeles, The Brooklyn Artists Exhibition at the Brooklyn Museum of Art, the Jamaica Arts Center, and IPC Art Space in Miami, FL.

Mathurin’s public mural campaigns include Peacock TV’s Fight Night in Atlanta, United Way Atlanta, Adult Swim, and NFL Films’ commissioned mural in Dallas, TX. She has collaborated with Colin Kaepernick’s Know Your Rights Camp and Bed-Stuy Walls, with her artworks in the collections of Fulton County Arts & Culture, Joy Simmons, and Marlon Nichols.

Based in her studio in Lower East Side New York City, Mathurin remains dedicated to inspiring and mentoring the next generation of emerging artists within her community.

Julie Lindell（ジュリー・リンドル（1959年生まれ））は、シアトル（ワシントン州）出身のインスタレーション・アーティストです。2012年にニューヨークへ移住しました。彼女の作品は「オブジェクトとその機能」を中心に展開しており、しばしばその機能を変化させることで、新たな可能性やアイデンティティを浮かび上がらせます。

Julie Lindell (b. 1959) Is an installation artist from Seattle, WA. In 2012 she moved to New York City. Her work centers around the use of objects and their function. Often altering function to reflect new possibilities and identities.

ドーラ・ミラー（Dora Miller） は、イースト・ロンドン出身のプロダクションデザイナー／アーティストです。彼女のアプローチは、ファンタジーやシュルレアリスムの要素を空間デザインに取り入れ、舞台美術やシナグラフィーを通して彫刻的で実験的な空間を生み出しています。

また、照明やプロジェクションも扱い、建築図面、3Dレンダリング、模型制作などを用いてプロジェクトを構築しています。

近年、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでインテリアデザイン修士課程を修了し、社会的習慣や未来の可能性が私たちの生活空間をどのように形づくるかを探求してきました。

映像、ファッション、音楽の分野での依頼制作に加え、ドローイング、ペインティング、模型制作などを通して、より親密なスケールで空間的なアイデアを試みています。

また、地域コミュニティと協働し、神経多様性のある人々のための遊び場や感覚的環境のデザインにも取り組んでいます。

Dora Miller is a production designer and artist from East London. Her approach brings fantasy and surrealism to spatial design, developing sculptural and experimental spaces through set design and scenography. She also works with lighting and projection, and uses architectural drawings, 3D renders, and model-making to shape her projects.

Her practice as a spatial designer has recently developed through a Master’s in Interior Design at the Royal College of Art, where she explored how social habits and possible futures shape the environments we inhabit. Alongside her commissioned work for film, fashion, and music, Dora pursues drawing, painting, and maquette-making as ways to test spatial ideas at more intimate scales. She also develops community projects, including playgrounds and sensory environments designed for neurodiverse users.