会場：松末権九郎稲荷神社 屋外
山口 美樹 / Miki yamaguchi
ニットアーティスト。大阪府出身。糸島市在住。
幼少の頃より、祖父母たちの影響で美術に囲まれた環境に育つ。
大学中退後は、洋食器店、飲食店、書店などに勤務。その傍ら編み物を始める。
2010年、糸島に転居。ハンドニット作家として活動開始。小物の製作販売と、芸術的表現を目指した「描くニット」に取り組み、2022年からはアクリル絵画の制作も始める。
https://www.instagram.com/miki.art
タイトル：やがて境界は無くなるが、創造は続く
技法：手編み
素材：綿、シルク、その他
制作年：2025年
会場：うみかえる
藤 浩志 / Fuji Hiroshi
鹿児島生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科修了後、パプアニューギニア国立芸術学校講師、東京での都市計画コンサルタント勤務を経てプロジェクト型の美術表現を全国各地で実践。94年第4回アジア美術展（福岡市美術館）への参加をきっかけに福岡県糸島市に移住。バングラデッシュビエンナーレ（グランプリ受賞）、サイトサンタフェビエンナーレ、瀬戸内国際芸術祭等の国際展の出品をはじめとして国内外のアートプロジェクトの立ち上げに数多く関わる。代表的な作品として取り壊される家の柱からつくる「101匹のヤセ犬」、給料一ヶ月分のお米から始まる「お米のカエル物語」、家庭廃材を蓄積する「Vinyl Plastics Connection」、不要のおもちゃを活用した「Kaekko」「Jurassic Plastic」、架空のキーパーソンを作る「藤島八十郎」等。十和田市現代美術館館長を経て現在秋田公立美術大学教授
タイトル Toys Paradise
制作年 2023
サイズ 可変
＜イベント＞
『再演をはてしなく繰り返してみるプロジェクト』
2025年10月25日（土）18:00〜マレビトシネマ内
会場：松末権九郎稲荷神社
加茂慶太郎 / Keitaro Kamo
菅本千尋 / Chihiro Sugamoto
野上紗羽 / Sawa Nogami
福岡を拠点にそれぞれの演劇活動をおこなう加茂慶太郎、菅本千尋、野上紗羽による合同企画。それぞれ、演劇作家、アートマネージャー兼舞台照明家、俳優・制作・宣伝美術と、異なる立場であるが、九州大学演劇部出身・アートマネジメントへの関与・福岡に住んでいるという共通点でゆるやかにつながっている。
『再演をはてしなく繰り返してみるプロジェクト』とは；「上演を映像で記録し、それを別の参加者が再現する」というシンプルな行為を何度も繰り返すことで発生する「さっきと同じ」と「さっきと違う」、つまり演劇における「再現性」と「非再現性」を見つめ、「演劇とは何か？」を問い直す。2025年6月、アーティストカフェフクオカにてキックオフ。
https://note.com/kamolabel/m/mebbd31d3a022
＜イベント＞
パフォーマンス
2025年10月18日（土）17:00〜
会場：
尹泰陽・高梨麻梨香 / Taeyang YOON, Marika TAKANASHI
尹のパフォーミングと高梨の環境構成を組み合わせた共同作品を発表する。テーマは、東北の伝統芸能の発酵。山形県長井市に残る黒獅子文化のリサーチ、再解釈に試みた。
◇尹 泰陽
九州大学芸術工学部未来構想デザインコース卒。山形県在住。「モノに触れることは人と触れ合うこと」を自身のテーマとし模索する。第4回北海道東北学生ジャグリング大会フリー部門準優勝、福岡学生演劇祭2023審査員賞(よんもじオノマトペ)。
https://www.instagram.com/taeyang9210
◇高梨 麻梨香
秋田公立美術大学大学院複合芸術研究科修了。可視・不可視の「かたち」の堆積としての都市を積分的に分析していくリサーチを通して、その土地ならではの素材を、異なる場所や時間から複数箇所採取し、作品の中で再構築していく。対位法を主軸とした空間彫刻的なサウンドインスタレーションを展開している。主な活動に「アライブ！」(BankART Station、2025)への参加など。
https://www.instagram.com/takanashimarika/
尹 泰陽
作品名：お茶を飲む
素材：ヨモギ、オオバコ、セイタカアワダチソウ、ドクダミ、紙コップ、他
制作年：2024年（グループ展「耨化」、art space tetra）
撮影：宮田郁
高梨 麻梨香
作品名：繭の中
素材：不織布・霧・蛍光灯
サイズ：可変
制作年：2025年
撮影：山中 慎太郎 (Qsyum!)
会場：Studio Kura
きみきみよ / Kimikimiyo
童話作家、文化庁文化・芸術子ども育成推進事業登録芸術家、日本児童文芸家協会正会員、きみきみよの童話の部屋主宰者。１９６５年、福岡市出身。１９８８年、福岡大学経済学部卒業。２０２０年、デビュー作・童話「にゃんたとおつきさま」（文芸社）を出版。２０２１年、童話「森のぶらんこ」で、日本新薬こども文学賞物語部門最優秀賞を受賞。題材童話「あかりのありか」を、国立青少年教育振興機構助成事業「積み木であかりのワークショップ～童話を題材とした読書感想光～」に提供し、美術館・小学校などでの児童造形教育に活用。その成果が、２０２３年、奥能登国際芸術祭（石川県珠洲市）、２０２４年、無人駅の芸術祭／大井川（静岡県島田市・川根本町）、２０２５年、国際現代芸術祭・中之条ビエンナーレ（群馬県中之条町）に採択され出展。２０２４年、「あかりのありか《えど》」で、国立新美術館国際公募展特別賞を、夫で造形作家の泰然と共同受賞。
https://www.facebook.com/fairytalekimiyo
《まちかどタペスト～リ～ しあわせまちのわんわんちゃん》ターポリンのタペストリー・B1サイズ（728mm×1030mm）14枚、2024年
＜イベント＞
『芸農アーティスト・トーク③ 田川基成』
2025年10月26日（日）11:00〜
会場：松末権九郎稲荷神社
田川基成 / TAGAWA MOTONARI
写真家。1985年生まれ、長崎西海市の離島・松島の出身。糸島市二丈深江在住。
自身のルーツと、暮らしてきた土地と旅の経験を通し、人や文化の移動、土地と記憶などに関心を持ち写真作品を撮る。現在は九州と朝鮮半島の間の海域をフィールドとした作品「間の海」を制作している。写真集『北海道』(赤々舎)を近日刊行予定。
個展「ジャシム一家」(2017,ニコンサロン)で第20回三木淳賞。故郷・長崎の海を巡る作品「見果てぬ海」(2020,写真集・写真展)で日本写真協会新人賞。『密航のち洗濯』(共著、写真撮影・編集)で第46回講談社 本多靖春ノンフィクション賞を受賞した。
2010年に北海道大学農学部森林科学科を卒業後、東京で雑誌編集者、業界誌記者として働きながら独学で写真を学ぶ。のちに写真家として独立し、移民国家であるブラジル・南米に1年間滞在し2015年に帰国。以降、作品制作をはじめる。
https://www.instagram.com/motonari_tagawa/
https://www.motonaritagawa.com/
会場：松末権九郎稲荷神社
小川美紀 / Yoshinori Ogawa
映像・音・自然環境を横断するメディア表現に関心を持ち、これまで楽器・映像機器メーカーにおいて、芸術家やミュージシャンの創作活動を技術的・表現的な側面から支援してきた。人間の感覚と自然のリズム、そしてテクノロジーの接点を探る視点を育みながら、「糸島芸農2025」を機に作家としての創作活動を本格的に開始。
糸島芸農2025に出品する《Sound of Trees & Waves in Itoshima ～潮樹の声～》は、「分解の祝祭」というテーマに呼応しつつ、今後数年にわたり展開されるインスタレーション・シリーズの第一作にあたる。今回の展示では、糸島の自然環境──波や風、樹木──に内在する変化やリズムを捉え、それらに人間の生体データを重ねて再構成することで、自然と人の境界をなぞり直すような空間を創出する。今後さらに深化していく予定の本シリーズは、「分解」とは終わりではなく生成の契機であるという思想を、音と映像による体験として探求していく。
Artist Profile (Yoshinori Ogawa)
With a deep interest in the intersection of video, sound, and the natural environment, the artist has long supported the creative practices of musicians and visual artists through work at a musical instrument and audiovisual equipment manufacturer. Through years of collaboration and technical exchange, they have nurtured a perspective that listens closely to the meeting point between human perception, natural rhythms, and emerging technologies. In 2025, participation in Itoshima Geinou 2025 marks the beginning of their journey as an exhibiting artist.
Their installation Sound of Trees & Waves in Itoshima – The Voice of Tidal Trees, presented at Itoshima Geinou 2025, is the inaugural work in a multi-year project that resonates with the festival’s theme: A Festival of Decomposition. In this first iteration, the subtle shifts and temporal textures of Itoshima’s environment—waves, wind, and trees—are captured and interwoven with biometric signals from the human body to compose a space where boundaries between nature and the self begin to dissolve. As the series evolves, it seeks to embody the idea that decomposition is not an end, but a fertile threshold—an invitation to regenerate perception through sound and image.
会場：稲荷山
久門裕子 / Hisakado Yuko
彫刻家。福岡県生まれ、東京造形大学造形学部美術学科彫刻専攻卒業。福岡を拠点に彫刻やインスタレーション作品を制作、発表。神社仏閣や教会を会場とした展覧会にも参加している。主な仕事は彫刻による人物表現だが、失われるものへの興味から、樹皮や殻などを収集・型取りしたり、グリーフワークの考察も行う。柔らかく空間に溶け込むような形や色で人の様を表現したいと思っている。
近年参加の展覧会に「草原展 立体2025」Gallery KINGYO（東京)、「NEWGRAPHY FUKUOKA ART BOOK EXPO 2024」 Artist cafe Fukuoka（福岡)、「 福岡文化連盟祭り福岡アートビエンナーレ2024ギャラリー交流企画展」ギャラリーM（福岡)、 「信覚寺2024」信覚寺（福岡)、 「香椎宮アートプロジェクト2024」香椎宮(福岡)、「Ropponmatsu CULTURE CIRCUIT」miyako megane and gallary（福岡)、 「one art taipei2024」(台湾)等。
インスタグラム
https://www.instagram.com/hisakado_yuko/
《こごえ》素材：陶土、制作年：2022
渭東節江 / Tokie ITO
大阪生まれ大阪育ち。短大（彫刻専攻）在学時に、兵庫県立近代美術館「アート・ナウ」シリーズや『美術手帖』の特集「美術の超少女たち」などから影響を受ける。専攻科修了後は、会社員として働きながら制作し、貸画廊にて発表を続ける（1992〜2005）。専ら鑑賞側だった約8年の東京生活を経て2014年より福岡在住。糸島芸農実行委員として活動しながら制作発表を再開し、「糸島国際芸術祭 糸島芸農」（2016、2018、2021、2023）、「津屋崎現代美術展」（2017、2018）、「槻田アンデパンダン～私たちのスクラップ＆ビルド展」（2017）のぞきあなART津屋崎（2023、2024）あるものを活かす手さげ芸術 手サ芸［てさげい］手サ芸（2024)などに出品。
インスタグラム
https://www.instagram.com/itotokihitotoki/
ウェブサイト
https://tokieito.tumblr.com/
《小鳥の家》鳥かご、キーホルダーなど サイズ可変 2023年制作
